OEUVRES de la période "NOIR ET BLANC"

  La dénomination "NOIR et BLANC" reflète plutôt une tendance, car si la base de ces travaux commencés en 1969 est bien le noir et la blanc, il y a eu bien sûr des écarts de couleurs. Mais la constante est la ligne verticale a et l'horizontale, l'angle droit. cette série a pris fin vers 1979, avec deux grande œuvres en polypropylène destinées à une installation au Musée Malraux en 1978. Cette installation (voir les croquis) ne s'est pas faite par "ignorance" des employés du musée, qui ne se contentèrent que de les installer sur des plots. des sculptures s'intègrent aussi à cette série ainsi que des sérigraphie. La première monstration de ces œuvres a été tenue à la Galerie "Clé de Verre" au Havre en 1971. Je montrais des tôles de récupération d'électro- ménager, laquées de noir. J'ai aussi à l'époque utilisé l'aluminium et différentes matières synthétiques ou plastiques. J'ai aussi inventé un "logiciel" papîer qui me permettais d'inventer ou de créer toutes les possibilités de ces formes "noires et blanches et angle droit" voir la vidéo : http://www.dailymotion.com/video/x9z0ar_argatti-machine-a-creer_creation [rl_gallery id="4539"]    

Série "GRAFF" - 1 - Carnet août 2010

Carnet de croquis de la recherche de  base de la futures série Graff. Le croquis en image à la une à servi de modèle pour la proposition de sculpture au siège du groupe MATMUT, mais aussi pour celle de l'hommage à Aimé CESAIRE (voir Rouen Impressionné 2011) [rl_gallery id="6008"]                              

Série "GRAFF" - 3 - œuvres papier, estampes

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Des recherches, des Estampes digitales...

                                   

Série "CENSORED NEWSPAPER" 1 - 2011 - 2012 peintures, papiers, estampes

Série entamée en août 2011 Depuis plusieurs mois, il mène une réflexion inspirée par la vision globale et instantanée d’une simple page de journal et plus globalement de tous les médias : « Qu’y a-t-il derrière les mots et les images ? Que nous cachent-ils ? Où nous emmènent-ils ? Où est le mensonge ? Où est la vérité ? » De bien vastes questions et de multiples réponses trop souvent contradictoires. Elisabeth Le Borgne  novembre 2011   Visionner la vidéo "censored newspaper"                 

 

 

SCULPTURES

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Des sculptures depuis 1965...

La sculpture à toujours été pour moi l'objectif de mes études et peintures

J'ai eu aussi l'occasion d'en présenter soit librement soit à l'occasion d'appels à projet dans le cadre des 1% ou concours

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série "LANDSCAPE II"

Série « LANDSCAPE 2 » 2012 … Cette série d’œuvres commencée en aout 2012 est une suite de celle intitulée « HORIZONS » (exposée en  2009 en l’hôtel de ville de Rouen https://argatti.fr/portfolio/horizons3-hall-de-lhotel-de-ville-rouen-dans-le-cadre-des-meridiennes-sept-oct-2009/)  Elle reprend aussi les éléments des « GRAFF ». « LANDSCAPE 2 » présente en générale deux masses, une représentant le ciel, une autre la terre ou plutôt le sol, la ligne d’horizon – jonction – entre les deux éléments est souvent neutre, parfois seuls une ligne ou plusieurs traits « griffés » les joignent. Qu’est-ce qui lie ce sol où nous vivons à l’immensité, l’infini, de ce qu’on appelle « ciel » ? Le noir est la dominante de cette série, les œuvres sont pour l’instant sur papier, certaines  (du moins dans leur esprit) feront l’objet de grandes toiles.

" Black Polyéthylène"

Cette série reprend l'esprit d'œuvres des années 1978/1980

(grandes peintures noires polyéthylène,exposées au Musée du Havre")

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Série "New Landscape"

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nouvelle série KINBAKU

      Kinbaku ou Shibari, mode de torture des soldats japonnais, en Français se traduit par Bondage, mais ici la série présente les contraintes de notre société sur l'Homme [gallery link="file" order="DESC" columns="2" orderby="post_date"] La  nouvelle série plastique d’Argatti, « Kinbaku », est inspiré de l’art millénaire du bondage nippon.   Rien de choquant ici, car ce qui intéresse Argatti c’est tout simplement la beauté des lignes, et les formes plastiques qui se crée au hasard de leurs croisements. Argatti s’inspire depuis longtemps du monolithe de 2001 l’Odyssée de l’espace de Kubrick, une forme récurrente dans ses peintures ou dans ses sculptures. Mais cette fois, ce monolithe est contraint dans un complexe enchevêtrement de fils rouges : « Ces liens expriment l’enfermement de la matière ou de l’esprit »- explique le peintre. La pierre de récupération qui lui sert de base de travail est déjà dégrossie par la main de l’homme, puis elle se métamorphose sous le geste de l’artiste.   De la biffure à la corde tendue   Dès ses débuts, Argatti procède par biffure. Le geste, dans ses toiles abstraites, dans ses gravures ou dans ses sculptures, reste toujours visible. La biffure est une sorte d’écriture, l’expression d’une colère et d’une violence réelle, et pourtant ses œuvres expriment une paradoxale quiétude : « La corde s’inscrit dans le prolongement de la biffure, elle vient nier la matière. Lors de mes premières études, c’est le mouvement des blés qui m’avaient inspiré la biffure. On peut y voir une certaine violence cependant. C’est une volonté de dénoncer la violence permanente de notre monde et c’est aussi une interrogation sur notre liberté chaque jour un peu plus contrainte ». Élodie LAVAL Tendance Ouest

Peintures Digigraphique

tirage sur commande, différends supports et dimensions [gallery link="file" orderby="title"]

Recent Landscape

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Nouvelle série "casse autos" (maquettes)

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Créations 2018

Ici Pèle mêle extrait des créations 2018   [gallery link="file" order="DESC" orderby="post_date"]

Exposition "Jeanne je t'aime'

[gallery] En l'Abbatiale de Saint-Ouen à Rouen une grande exposition regroupant 75 artistes sur le thème de Jeanne d'Arc, en Mai 2019, j'y ai exposé une œuvre jugée pour le moins originale : un gisant de Jeanne d'Arc. en voici le thème : "Tous les jours ou presque je passe devant cette triste plaque pont Boieldieu, qui signale le lieu où ses cendres auraient été dispersées dans la cours de la Seine. Plus d’autres trace de Jeanne à part cet hypothétique Bûcher, Il manque donc un lieu de vrai recueillement comme elle aurait dû le mérité. Dans toutes les cathédrales de France, il est des gisants de roi et reine ou duc ou autres personnages de l’histoire, alors à ma manière je lui élève ce gisant sur lequel non pas je la représente physiquement, mais symboliquement au travers d’un tissus diaphane évanescent, marquant son absence et son départ." Vous trouverez dans ces documents, le cheminement de l'œuvre, les maquettes et sa mise en place dans la nef de l'Abbaye. [gallery]   [gallery]

reprise Série "Casse Auto" nouvelles œuvres

Après une année de réflexion reprise de ma série "Casse auto" des maquettes au fil PLA des estampes et croquis et des peintures les photos à l'origine de l'inspiration une petite vidéo lors de la réalisation https://www.youtube.com/watch?v=gcHW0g2WaVU [gallery link="file" order="DESC" orderby="post_date"]

Série "Torrents et Cascades"

entamée en 2020 cette série fait suite à celle "Casse auto" elle reprend un graphique similaire et comprend des œuvres papier en majorité des œuvres digitales des sculptures (maquettes)  et des rondes bosses  de vidéos réalisées lors des créations. J'ai également réalisé quelques oeuvres  en plexiglas, des linogravures ainsi que l'édition de Loparello. [gallery link="file" order="DESC" orderby="post_date"]